Diffuser l’art contemporain en Grand Est

Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg
12 décembre 2023

Diffuser l’art contemporain depuis, vers et au sein de la région Grand Est Spécificités et enjeux d’une intermédiation territorialiséeLe 12 décembre 2023, se tiendra la journée professionnelle du Pôle arts visuels Grand Est à l’auditorium du Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg. Cette journée conçue en collaboration avec la sociologue Isabelle Mayaud est consacrée aux activités et lieux de diffusion des arts visuels.

La diffusion est au cœur du travail des professionnel·le·s des arts visuels. Dans ce domaine, certains artistes de la région Grand Est prennent en charge les activités de diffusion et d’intermédiation de leur travail. D’autres travaillent en lien avec des galeristes, des commissaires d’exposition, des critiques, des conservateur·rice·s de musées qui concourent à la valorisation du travail artistique et, dans certains cas, à sa commercialisation. L’activité de diffusion et de valorisation des œuvres d’arts visuels est ainsi assurée par un ensemble hétérogène d’acteur·ice·s et de structures qui assurent, selon les objectifs et les missions qu’ils portent, un rôle prépondérant dans la construction des carrières, la connaissance et la notoriété des artistes, mais aussi dans la définition et la prescription de la valeur de l’art.

Cette journée professionnelle sera composée de deux grands temps de discussion et de réflexion collective auxquelles tous les participant·e·s sont invité·e·s à prendre part.
Une première session invitera des professionnel·le·s du Grand Est, via un partage de leurs expériences, à envisager les dimensions multiples de l’activité de diffusion – de l’exposition, à la valorisation, de la médiation à la vente des œuvres – et à questionner les spécificités de l’exercice de leurs missions dans ce contexte territorial.
Une deuxième session réunira d’autres professionnel·le·s des arts visuels français et étrangers pour débattre de la question de la commercialisation de l’art articulée au potentiel développement d’une « culture marchande de l’art ».

Programme

9h – Accueil-Café

10h – Mot de bienvenue et ouverture Plan d’Est – Pôle arts visuels Grand Est

10h30 – Introduction par Isabelle Mayaud : Une approche des intermédiaires de l’art contemporain depuis une échelle territoriale

Isabelle Mayaud est sociologue et rattachée au Centre de recherches sociologiques et politiques de Paris (UMR 7217). Docteure spécialiste de sociologie des sciences, de sociologie de la culture et de sociologie historique du politique, elle poursuit des recherches sur les dynamiques d’innovation à partir de différents terrains d’étude scientifiques et artistiques. À l’interface entre le monde de l’enseignement et de la recherche, le monde des musées et le monde de l’art, elle exerce actuellement à Universcience et mène, par ailleurs, en freelance, des recherches portant sur les arts visuels, en concertation avec les professionnels et les professionnelles de ce secteur. Elle est l’autrice, avec Laurent Jeanpierre (Univ. Paris 1) et Séverine Sofio (CNRS), de plusieurs écrits relatifs aux intermédiaires, notamment : « Sociohistoire des intermédiaires du marché de l’art (XVIIIe-XXIe s.) », Synthèse pour le programme ANR “IMPACT”, 2012, 38 p, en ligne sur hal.science.

11h – Session 1 : Des intermédiaires territoriaux de l’exposition, de la valorisation et de la commercialisation de l’art contemporain ?

Cette session rassemble des intermédiaires travaillant actuellement en région Grand Est. En faisant retour sur leurs expériences, elles et ils invitent à envisager les dimensions multiples de l’activité de diffusion, ainsi qu’à interroger les spécificités de l’exercice de leurs missions dans le contexte territorial de la région Grand Est.

Modérateur : Elie Guéraut, sociologue, MCF à l’Université de Clermont-Ferrand, Laboratoire d’études sociologiques sur la construction et la reproduction sociale

Intervenant·e·s :

Alice Motard, Directrice du CEAAC – Centre Européen d’Actions Artistiques Contemporaines
Stéven Riff, Directeur de la galerie East
Anne-Sophie Velly, Artiste, directrice de Maison Vide
Elsa De Smet, responsable du pôle des Publics, Centre Pompidou-Metz

13h – Déjeuner à l’Art Café

14h30 – Développer, ou pas, une « culture marchande de l’art » ?

Cette session regroupe des professionnel·le·s du domaine des arts visuels qui introduisent à un débat, largement ouvert à la salle, articulé à la question du développement, souhaitable ou non, d’une « culture marchande de l’art », à travers le déploiement de dispositifs incitatifs et de l’extension de l’activité commerciale à des lieux marchands ou non-marchands.

Modératrice: Julie Crenn, historienne de l’art, critique d’art (AICA) et commissaire d’exposition

Intervenant·e·s :

Valérie Rolle, sociologue, MCF à Nantes Université et membre du laboratoire du CENS (UMR 6025)
Léa Morgant, Cheffe de la Mission mécénat du ministère de la Culture (sous réserve)
Camille Fischer, Artiste
Alex Reding, Directeur de la galerie Nosbaum & Reding et la Luxembourg art week

17h – Conclusions et perspectives ouvertes

Anne Mulpas, Poète et Artiste multimédia

Mémoire graphique et prise de notes dessinées de la journée par Bearboz.

Plus d’informations sur la journée : Argument par Isabelle Mayaud – Sociologue

Inscription

Journée professionnelle

2 décembre 2022, Syndicat Potentiel, Strasbourg

Diversité, renouveau et impact du lieu et du poste de travail sur la création contemporaine

Un atelier-logement, un studio de création, un atelier mutualisé, un tiers-lieu partagé, une université, un espace public, une résidence de création dans un centre d’art, une usine ou un hôpital, etc. : les lieux de production artistique sont aujourd’hui multiples en région Grand Est, à l’instar d’autres territoires régionaux et nationaux.

Initiée par Plan d’Est, cette journée professionnelle est consacrée aux activités et aux lieux de la création artistique contemporaine. Elle s’inscrit dans la continuité de la démarche impulsée en 2017 à la faveur du SODAVI – Schéma d’Orientation pour le Développement des Arts Visuels Grand Est, qui a permis d’identifier un certain nombre de chantiers prioritaires dans la perspective d’une structuration du secteur depuis cette échelle territoriale. Le développement de l’offre en lieux de travail pour les artistes constitue ainsi un enjeu important pour l’économie des arts visuels en Grand Est, et plus largement en France et dans de nombreux pays du monde.

Cette journée rassemble des professionnels – artiste, commissaire d’exposition, critique d’art, directeur et directrice d’une institution ou d’un collectif, chercheur et chercheure en sciences humaines et sociales, responsable de collectivité territoriale, etc. – désireux de croiser leurs regards et de nourrir la réflexion sur les lieux de création. Elle est ouverte à l’ensemble des professionnels des arts visuels, ainsi qu’à celles et ceux souhaitant travailler avec des artistes.

Ce temps de rencontre est conçu, en concertation avec Plan d’Est, par Isabelle Mayaud, sociologue, directrice scientifique de la journée.

Isabelle Mayaud a co-dirigé, avec Laurent Jeanpierre, l’étude sociologique réalisée dans le cadre du SODAVI Grand Est. Elle poursuit aujourd’hui ce travail de co-construction de la connaissance et de l’outillage opérationnel, en lien avec les professionnels des arts visuels de la région.

Programme de la journée

10h30 – Mot de bienvenue et ouverture

Plan d’Est – Pôle arts visuels Grand Est
Ville de Strasbourg
Région Grand Est
Direction régionale des affaires culturelles Grand Est

10h50 – Introduction

Isabelle Mayaud, sociologue, directrice scientifique de la journée

11h00 – 13h15 – Table-ronde

La création en atelier : contraintes, limites, ressources et potentialités d’un lieu historique de production en transformation

Atelier technique mutualisé, artist-run space, espace individuel dans un tiers-lieu, lieu de production partagé avec des artistes du spectacle vivant, des artisans et des artisanes, ou des résidents et des résidentes d’un quartier ; atelier-logement individuel… : si l’offre en lieux d’exercice de l’activité de création est aujourd’hui insuffisante en termes de volume, elle apparaît en revanche particulièrement diversifiée. Cette première session invite à questionner la pluralité des formes d’atelier et postes de travail, les contraintes et les limites que chacune de ces options induisent, et les ressources et les possibilités qu’elles offrent pour la création contemporaine.

Modératrice : Marianne Derrien, Commissaire d’expositions indépendante, critique d’art, résidente au Wonder (Clichy)

Flora Bajard, Sociologue, chargée de recherche CNRS au Laboratoire d’Économie et de Sociologie du Travail (UMR 7317)
Quentin Destieu, Artiste, chercheur, enseignant à Aix-Marseille Université et co-fondateur des Ateliers de la pouponnière à Cahors
Camille Giertler, Directrice de la culture, Ville et Eurométropole de Strasbourg
Andréa Le Guellec, Artiste, The Left Place – The Right Space à Reims
Jean Philip Lucas, Directeur général d’Ancoats, porteur du Sample à Bagnolet
Camille Potentiel·e, collectif, Syndicat Potentiel à Strasbourg

13h15 – 14h30 Déjeuner et visite de l’exposition Hitchhiker

Restitution de résidences. Hitchhiker est une résidence nomade pensée comme un road movie de création plastique et sonore, entre les passagers, le véhicule, les rencontres, les paysages et le temps. Un espace immersif où le collectif Encastrable invite un.e musicien.ne et un.e vidéaste. Créant ainsi les conditions d’une rencontre de création autour de ce déplacement, Hitchhiker vient répondre à la problématique de la mobilité des artistes en faisant de cette contrainte le cœur de son projet.
Visite assurée par Antoine Lejolivet, artiste membre du collectif encastrable.

14h30 – 16h45 – Table-ronde

La création hors atelier : contraintes, limites, ressources et potentialités des autres lieux du travail artistique

Si la mise à l’agenda de l’effondrement de l’atelier, prophétisée par certains et radicalement légitimée par d’autres, paraît aujourd’hui peu probable, de nombreuses autres formes de lieux de création coexistent, de longue date, avec la forme historique de l’atelier d’artiste : un centre d’art, un espace public, une université, un lieu participant d’une économie sociale et solidaire, une usine, un hôpital, une école, etc. constituent, pour les artistes, autant d’espaces temporaires de résidence, de recherche et de création. Quelles sont les contraintes spécifiques qui pèsent sur les professionnels travaillant dans ces conditions ? Quelles sont les ressources et les possibilités offertes aux artistes par ces mondes professionnels parfois très éloignés du monde de l’art ?

Modération : Émeline Jaret, Maîtresse de conférences en Histoire de l’art contemporain, Université Rennes 2 (UR PTAC)

Jean-Damien Collin, Délégué général de la Fondation de France / Région Grand Est
Yann Laville, Co-directeur du Musée d’ethnographie de Neuchâtel
Mickaël Roy, Chef de projet EmmaCulture (Emmaüs Scherwiller), commissaire d’expositions, critique d’art indépendant
Gloria Guirao Soro, Monitoring & Evaluation Officer Culture Moves Europe au Goethe-Institut Bruxelles, chercheuse en sociologie
Sandrine Wymann, Directrice de la Kunsthalle Mulhouse, co-présidente de Plan d’Est

16h45-17h – Conclusions et perspectives ouvertes

Isabelle Mayaud, avec l’ensemble des participants et des participantes

18h – Pot et visite au CRIC

Visite et présentation du projet du CRIC, collectif d’artistes et d’artisans. Fort de l’expérience des ateliers de La Semencerie, du Bastion 14 et du collectif d’architecture Gris Bois, le CRIC permet à ses membres de développer leurs activités en mutualisant leurs énergies. Dans la dynamique des tiers lieux, le CRIC souhaite proposer une ouverture aux artistes, par la mise en place de résidences, mais aussi la possibilité pour le public d’accéder et de s’initier à de multiples pratiques artistiques. Visite assurée par Letizia Romanini et Vincent Chevillon, artistes membres du CRIC.

La facilitation graphique de la journée sera assurée par Juliette Roux.

Journée gratuite pour les membres de Plan d’Est.

Tarif plein non-membre : 15€ par personne

Tarif réduit non-membre : 5€ par personne (artistes-auteurs, demandeurs d’emploi, étudiants)

Inscriptions ouvertes jusqu’au 1er décembre 2022 via Helloasso.

Le programme complet de la journée sera communiqué en septembre 2022.

Les formes sociales de l’art

Vendredi 26 novembre 2021 de 10h30 à 18h
Puzzle, 1 place Malraux 57100 Thionville
et en ligne

Plan d’Est – Pôle arts visuels Grand Est propose cette année une journée professionnelle sur les pratiques sociales de l’art.

À l’occasion de cette journée professionnelle, Plan d’Est collabore avec Veronica Valentini, une curatrice, chercheuse, médiatrice pour les Nouveaux Commanditaires en Espagne, et intervenante installée à Barcelone. Sa pratique du curating appréhende les pratiques collaboratives, institutionnelles et féministes, et une perspective intersectionnelle dans le but de décloisonner les catégories et les postures des différents récits et champs de savoirs réunis, et de favoriser la proximité.

À travers trois tables rondes qui offrent différentes perspectives sur le développement d’initiatives et de pratiques d’artistes émanant de collectifs, de théoriciens et d’institutions, la journée professionnelle “Les formes sociales de l’art” questionne les infrastructures sociales de la production artistique, les modes et les lieux d’actions que forment les relations au sein de l’écosystème artistique actuel.

Le déroulement de la journée est conçu de manière à réfléchir ensemble autour des thèmes qui nous préoccupent et qui informent la manière dont un collectif fonctionne. En ce sens, le collectif d’artistes invité Antropical propose une action tout au long de la journée qui permettra aux personnes présentes d’expérimenter et d’interroger ensemble la notion de communauté.

Programme

10h30 : Accueil café

10h45 : Ouverture de la journée

Jackie Helfgott, adjoint à la culture, Ville de Thionville

Vincent Verlé, secrétaire de Plan d’Est

Veronica Valentini, commissaire invitée pour l’organisation de la journée

11h – 12h : L’art au travail | Modératrice : Marianne Villière, artiste

Cette table ronde propose de s’interroger sur le travail artistique et sur le travail dans l’art en discutant ses aspects esthétiques et sociaux, les structures économiques et dispositifs de soutien et le pouvoir fictionnel de l’art au-delà de son domaine.

Fanny Gonella, directrice du FRAC Lorraine

La buse, collectif d’artistes

Cynthia Montier, artiste

12h00 – 13h30 : Déjeuner offert

13h30 – 14h30 : Le travail en commun | Modératrice : Leïla Couradin, commissaire indépendante

Comment permettre aux expériences et changements d’avoir une influence sur l’organisation ? Cette table propose de s’interroger sur les liens entre le programme et la structure, la participation citoyenne et les modes d’organisation de trois initiatives en milieu rural.

Anne-Sophie Velly, artiste fondatrice de Maison vide

Pascal Yonet, directeur de Vent des forêts

Louise Trueheart, membre de P.A.F. (Performing Art Forum)

14h30 – 15h : Interlude

15h – 16h : L’intérêt public | Modérateur : Vincent Verlé, commissaire indépendant

L’art n’est-il pas public ? Quelles sont les conditions de son accessibilité ? Cette table s’intéresse aux politiques adoptées auprès de divers publics et des politiques des normes dans l’espace public.

Camille Grasser, chargée de publics, CAC – La Synagogue de Delme

Richard Neyroud, chargé de publics, CRAC Alsace

Rachele Borghi, géographe, performeuse et activiste féministe